miércoles, septiembre 01, 2004

Nacimiento de un mundo



70 x 100 cms.
Oxidación sobre hierro cincelado.
De la serie sobre volúmenes en el espacio.
Chapa AP 04, 8 décimas.

martes, agosto 31, 2004

En el taller

(Capítulo XII del libro "Pedro Solveira que nació entre los hierros", de Ramón Faraldo)

"Por el hierro injuriado, por los ojos del yeso
pasa una lengua de años diferentes de tiempo.
Es una lengua de ásperas crines
y el pelo rojo crece en las cornisas,
con lentitud, con sombra acumulada.
Un pie terrible ensucia los balcones,
mientras pan los días de alta frente
entre cosas sin luna..."


Los muros, nada más.
Yace la vida inerte
sin tiempo, sin ruido,
sin palabras crueles.

¿He cerrado la puerta?
El olvido me abre
sus tranquilas estancias,
grises, frías, sin aire.

La luz lívida, escapa.
Y el cristal se asegura
contra la noche incierta
de arrebatadas lluvias.

Silencio. Nada.
Un llanto entre las manos.
Silencio. Nada.
La oscuridad temblando.

Coutadas, 27

En una calle que remonta, ni céntrica ni aislada, pero que remonta -¿qué calle, en la ciudad del Olivo, no remonta o desciende y se acerca a los viejos barrios de La Piedra?-, tiene Solveira el estudio, antro o block-house, donde lleva a cabo sus experimentos, no siempre inócuos.

"Y en las médulas, Nigrán"

La plataforma superior, como en ciertas plazas taurinas, con paredes tapizadas desde el techo hasta el suelo, con su obra más reciente, domina el coso, y permite registrar peripecias, incidencias, triunfos, torturas, abrasamientos, oxidaciones, entre un apogeo de herramientas conocidas y desconocidas, llaves, buriles, martillos de todos los formatos y usos, ganchos, muchos de fabricación personal o paterna, de aplicación estrictamente única.

Tiene algo esa cripta de acero, de jaula de los leones, de tumba de Lázaro, o -como se ha comentado antes-, de cámara suplicante, donde se opera con voltios, cortocircuitos, calambres y alambradas a tensiones mortales, de una especie de Gólgota de alguien que se quema vivo, vivo de no vivir en sí.

Sí. "Los muros nada más". Pero entre los muros, un hombre con sed insaciable, que ha puesto su ser o no ser, como el príncipe de Elsinor, en dar a sus delirios, alucinaciones del Más Allá o del más acá, un cuerpo, un aliento, frente a un continente de mercaderes o histriones que

"al acecho de este loco país está esperando
que vencido se hunda solo ante su destino
y a quien aliente solamente su gran historia.

Porque si con dolor, el alma dolorida se ha templado,
es invencible".

Hasta aquí habló Cernuda. Yo añadiría:

"a despecho de fariseos y carroñeros".

Allí no existe día ni noche. Allí no existen lunas, madrugadas, otoños, sirenas varadas, Idus de Marzo. Allí existe fuego, hierro, martillo, manos abrasadas, gases tóxicos, y un ser humano enfrentándose con su animidad, con su gracia, con diez dedos que se multiplican por mil.

Y así, a punta de brasa y de retina, jugando como naipes, van naciendo esas líneas siderales, esos orbes fungentes, "las dilatadas ansias y los anhelos del río".

Como diría Jorge Guillén:

"Bajo las aguas
cielos íntimos se deslizan.
La corola de aire
profundo se ilumina.
Van más enamoradas las voces.
Todo el río suspira"

Sí. Porque esta especie de aniquilamiento

"los muros, nada más. Y a lo lejos, Nigrán"

no responde a exasperación nerviosa, contra lo hostil del material o la crueldad del vehículo incandescente, sino a una suerte de pasión mortal, que le esclaviza a tales martirios, para hacerle libre, feliz y sin amigos.

Anillo. Diamante. Aro. Oro. Arco.
Noche. Manto. Nube. Niño...

Sus alas silban:
Abrazo.
Trallazo.
Belleza.
Alegoría.
Danza.
Sinfonía.
Fantasía.
¡Sueña! ¡Vive! ¡Fúndete!
Fantasma ingrávido. Elegía.
Satán.
Cuervo.
Serpiente.
Brujo.
Víbora.
Cárcel. Cóndor.
Águila. Águila. Águila.

"Y en la noche negra del más alborozado sueño,
el ave blanca, nacida del hierro,
se transformó en Ave Gris de los sueños del metal.

Tus ojos amaron los rumbos y sus causas.
Procedencia y continuidad.

Observa. Te hablo del maestro..."

Uno lamenta diferir de su inspirada rapsoda. Solveira responde a otra madera, a una u otra substancia plástica que descarta el calificativo de "maestro", porque es otra cosa, más que eso.

D'Ors, "el de La Bien Plantada", asertaba en su magistral estudio sobre Cezanne, que, en la actualidad, no cabe ser más que aprendiz o farsante.

En esta etapa plástica que nos ha tocado el mediocre honor de vivir -no peor, seguramente, pero tampoco mejor que otra-, los maestros fingen, mienten o traicionan. Hoy apenas cabe ser maestro sin alta graduación de teatralidad, falacia o hipocresía.

Sin embargo, en la existencia del hombre de Teis puede encontrarse ejemplaridad, impavidez, encogimiento de hombros, pero no doctoralismos de ninguna clase. ¿Por qué? Porque su arte rechaza discípulos, no por altivez de raza, sino porque requiere de condiciones peculiares como herencia, obstinación casi suicida, amor casi demencial, a un oficio que es, a la vez, un juego suicida, una pasión de mártir, un cierto demonismo y una cierta santidad.

"Y a lo lejos, en la neblina,
aquellas seis letras que repiten:
Nigrán, Nigrán, Nigrán..."

Un día -"un día quizás"-, escribiendo como lo hace, en su propio estudio, contemplando su delicada, escalofriante labor, con máscara, guantes, y una herramienta que parece el tentáculo vivo de un pulpo, uno no sabe si su hambre de fuego y de hierro no le empujarán ante su horno, que tiene de pira de sacrificio, cámara incinerante, alusión candente a lo Juana de Arco y a tanto victimado inquisitorial, a la prueba suprema: elevar al máximo la temperatura de su horno, penetrar en él y tenderse, a ver si tal experiencia le revelaba, al fin, el misterio del fuego, que ha abrasado y glorificado su existencia.

No sé. Pero no excluyo que el horno, ante semejante osadía, se extinguiera, atónito, o hiciera explosión rindiendo homenaje a tanta audacia.

Sí... "Los muros nada más". Pero a lo lejos, golpeándote las sienes, latiendo con tu latido, el nombre que tú sabes: Nigrán, ¡Nigrán!, ¡¡Nigrán!!

lunes, agosto 30, 2004

La conquista de lo insondable

Texto de Ramón Faraldo

Picasso, cuando pintaba, decía caer en vacío, caos o tiniebla. Según Solveira, el vacío no es para caer, es para sembrarlo, poblarlo. Es una criatura fecundable. El caos, para un poeta o un plástico digno de serlo es un manantial de inducciones aurorales, angélicas, demoniacas, culpables, inocentes, vivas, frívolas o arteriales. Y en cuanto a tinieblas o sombras, en el caso del pintor de Vigo, sombra y tiniebla vienen a ser sus elfos o estros familiares. Eventualmente, serían los propios espejos de sus vigilias e insomnios, acariciadores o agresivos a gusto de su Orfeo Pedro, que con su antorcha en vez de guzla, sabe hacer de sombras, tinieblas, y en general de todo el orbe apasionante que llaman "desconocido", o ignoto, el coro, eco o Caja de Pandora de sus visiones, idilios, delirios, apetencias de más allá, quimeras y alucinaciones de su caminar, juvenil todavía en el hombre y más aún en el artífice de su caminar, decía, bajo los astros de la tierra.

La fórmula, instrumental o elemento de acción es atroz y sencilla, pero atroz. Fuego, que, en sus manos puede ser arrullo o clamor, incendio o paz, amenaza y aurora. Hierro; sometido a sus míticas pulsaciones, puede guardar sus propiedades belicosas y transformarse en cuna, nido, ave o clavel. Esmalte, que en estas elaboraciones, más próximas a la alquimia que a la química, pierde toda suspicacia industrial y adquiere tactos de liquen, terciopelo, aguamarina, mirada de mujer o de chiquillo, párpado de astro, esquirla de corazón...

Sobre esta triple alianza, llama o fósforo, metal o carne, esmalte o clámide, Pedro argumenta, como un hechicero de Maldoror o de Anabel Lee, crepúsculos, idilios, purgatorios, éxodos, vuelos de ave o leviathan, condenas, redenciones... No se puede hablar de obras distintas, o de temas propiamente dichos, o de sujetos diferenciados. El total de esta obra es el total más que la unidad. Se sirve de la geometría rectangular o curvilínea, en formas de módulo, ave, máquina atmosférica, arboladura de nave, perfiles o ritmos. Esta, en su efluvio de misterio, en su mutismo y magia metalúrgica, va mucho más allá que el signo lineal, el bloque o cimiento construible del primer término. Este conjunto de invenciones fosfóricas, hipnotizantes, no reconocen protagonistas ni héroes. Todas se protagonizan a todas. Si hay un héroe, es el hombre que ha levantado, golpe a golpe, esta torre de ensueños a que equivale la exposición.

¿A quién se parece? A sí mismo. ¿A quién recuerda? A su propia memoria. De todas formas, hay una dedicación o entrega de este forjador de delirios táctiles que lo emplaza lejos de nuestro siglo, que lo emplaza, quizás, en la Nueva Edad Media, soñada por Berdiálev lejos de nuestro tiempo de coordinación e informática.

Obvia referirse a ciertas atribuciones musicales que impregnan sutilmente la obra. Hay un pentagrama tácito en cada pieza. Es lo mismo del compositor musical: hay que hacer sonido del ruido, y del sonido, acorde, y del acorde melodía, y de la melodía Mozart. La estructura del gran cellista que figura entre la obra expuesta, es un símbolo. Responde a un por qué.

Lo menos extraño de esta insólita muestra es lo referente a la nacencia de su autor, hijo de este Noroeste cuyos mares conocieron, quizás, al Holandés Errante y en cuyos bosques alientan aún las hechicerías ancestrales referidas a humo, fuego pájaros y signos estelares. Por cierto, ¡Qué gran decorador de castros hubiera sido este francotirador del fuego y el hierro!

En fin, el expositor cita a Luis Cernuda, nuestro amigo.

Forma de lo que huye de la luz a la sombra.
Confusión de la muerte resuelta en melodía.


Esto define y concluye perfectamente cuanto hemos dicho. Ya no hay sombra. Hay luz. Ya no hay muerte. No hay más que melodía.

domingo, agosto 29, 2004

2001

Jadite Galleries, Nueva York.
International Artexpo New York 2001, Nueva York.
Jacob Javits Convention Center, Nueva York.
México-Quintosol, Nueva York.
México-Quintosol, París, Londres, Los Angeles, San Francisco.
Centro de Arte Velázquez, Vigo.

2000

Reforma del piso. Solveira dirige el proyecto que le permitirá compaginar estudio y vivienda. El traslado, la instalación y la adecuación definitiva del inmueble le ocuparán gran parte del año.
Se inician los contactos para su vuelta a Nueva York.

1999

Confederación Provincial de Empresarios. Exposición colectiva, Vigo.
Viaja a París, Colonia, Krefel, Dusseldorf...
Nueva residencia. Adquiere un piso en Vigo.

1998

Dona la obra "Juegos Celtas" a la Fundación Celta de Vigo para el Museo de Arte Deportivo. Vigo.
Se refugia en la música. Desarrolla una serie de 37 obras sobre formas musicales.
Vuelos imposibles.

1997

Vende el pazo de Nigrán.
Vende su estudio de Coutadas, 27.
Vende su estudio de Sanjurjo Badía, 88.
Se separa de Consuelo Díaz Montenegro.
Galicia Terra Única. "Galicia Exterior".

1996

Exposición antológica. Centro Cultural Caixavigo. (Nº 34 del ciclo "Grandes Artistas Gallegos") Vigo.
La Confederación Provincial de Empresarios adquiere un cuadro de su exposición antológica. El artista cede temporalmente parte de su obra para la decoración de los nuevos espacios de la Confederación.
Nombrado Presidente de Honor de la Asociación de Artistas Plásticos. Vigo.
Con su gran amigo Xuxo Vázquez trabaja para recuperar dos grupos escultóricos de gran dimensión en hierro de la colección Caixavigo. La restauración supuso un esfuerzo de investigación, pues sólo se conservaba una fotografía del original, que se encontraba totalmente destruido.

1995

Una empresa de publicidad le encarga un mural de 7'5 x 5 m para la decoración de la fachada medianera en una casa de la Plaza de América en Vigo. El compromiso contempla que la permanencia de la obra será efímera, pues el edificio se derruirá para una nueva construcción. Ya no existe.

1994

Roban de su estudio 35 cuadros. La obra se recupera en una semana gracias a la intervención de la brigada policial y de la policía científica.
Arquitecturas imposibles. El metacrilato toma importancia.

1993

Galería Montmartre, Bilbao.
Las gestiones para la creación del Museo Pedro Solveira se hacen inviables por el carácter ambicioso del proyecto. Solveira abandona la idea.
Realiza diseños y proyectos por medio de maquetas de cartón o madera. Dibujos y diseños constructivos. Aparece en su obra el metacrilato. Perfora planos y aplica en el fondo espejos con diversos azogues.

1992

Continúa trabajando en su estudio de Nigrán en obras de gran formato realizadas en madera. Vacía el soporte dejando la forma en toda su pureza.

1991

Nombrado Presidente Permanente de los Jurados de las Bienales y Salones Internacionales organizados por la Asociación Española de Esmaltistas.
Nombrado Socio de Honor de la Asociación Española de Esmaltistas.
Visita de la Asociación Española de Esmaltistas a sus estudios de Vigo y Nigrán.

1990

Exposición colectiva "Vigo se moja", Vigo.
Constructivismo dinámico. Desarrolla en madera proyectos de grandes murales en relieve. Elige como taller la carpintería Hnos. Vilas de Nigrán.
Los acontecimientos políticos tras la caída del muro de Berlín en noviembre del año anterior aconsejan la cancelación de las tres exposiciones previstas en Rusia.
Caja Madrid, Madrid.
Cada vez se aleja más de su estudio para los trabajos en hierro. Las emanaciones de gases producidas por las altas temperaturas dañan su salud.
Se decanta casi exclusivamente por la madera. Desaparece el óxido, aparece el ácido. El riesgo sigue latente. Aplica sobre la madera nuevos elementos: arena, sílice, carborundum, polvos de mármol, hierro, bronce...
Incorpora técnicas de huella directa: grattages, dripping, collages...

1989

"Encuentros Vigo-Coimbra", exposición en el Refectorio de la Iglesia de Santa Cruz, Coimbra.
Caja de Ahorros. Orense.
Viaja a la Unión Soviética acompañado por su amigo, el crítico de arte Fernando Elorrieta. Juntos visitan Moscú, Kiev y Leningrado. Se detienen especialmente en el Ermitage.
Viaja al Asia Central. Recorre la Ruta de la Seda: Jiva, Bujara, Samarkanda, Tashkent...
Regresa con el compromiso de celebrar tres exposiciones de grandes dimensiones en Moscú, Kiev y Leningrado, a realizar en dos años.
Invitación del Liceo Marítimo de Bouzas, Vigo.
Enferma por intoxicación de las emanaciones de gases producidas por los óxidos en fusión. Abandona temporalmente el estudio.
Facilita equivalencias internacionales del hierro y la soldadura y cede sus estudios de Vigo y Nigrán al artista israelí Ron Arad, procedente de Londres, para desarrollar una obra que expondrá en Vigo, Tel Aviv y Nueva York, entre otras ciudades.

1988

Exposición bajo el título "Homenaje a la música".
Conferencia de Ramón Faraldo sobre el autor: "La conquista de lo insondable"
Artista invitado. Caja de Ahorros Provincial, Pontevedra.
En la exposición, miembros del Conservatorio Superior de Música de Vigo ofrecen un concierto de guitarras.
Roban en su estudio el cuadro titulado "Tramoya para un teatro", de 50 x 65 cm realizado en chapa de hierro cincelado. Es una de las pocas obras surrealistas del autor. La denuncia se presenta el 2 de marzo de ese año, sin éxito.
Library at State University of New York, College at Old Westbury. Nueva York.
Exposición "Encuentros Vigo-Porto", Casa de Don Hugo. Porto.

1987

Exposición con motivo de la inauguración del Año Cultural de la Caja de Ahorros Provincial, Pontevedra.
Conferencia de Ramón Faraldo bajo el título "Historia de Pedro Solveira que nació entre los hierros".
Acuerdo por unanimidad de la Corporación Municipal del Ayuntamiento de Nigrán para la creación del Museo Pedro Solveira.
Proyecto del libro "Pedro Solveira que nació entre los hierros", del que es autor Ramón Faraldo.
Iniciativa urbanística "Proyecta-Teis", Vigo.

1986

Exposición en la "Casa de Cultura", Redondela.
Concierto de guitarra de Tomás Camacho. Redondela.
Nueva Sala de Exposiciones. Caja de Ahorros Municipal, Vigo.
Musée National d'Art Moderne. Centre Culturel Georges Pompidou, París.
Exposición colectiva. "Pintores gallegos". Centro Cultural Caixavigo. Caja de Ahorros Municipal, Vigo.
Exposición colectiva. "Pintores gallegos". Museo Arqueológico, Orense.
Inauguración de la Sala de Exposiciones de la Xunta de Galicia por invitación del gobierno gallego. Palacio San Cayetano, Santiago de Compostela.

1985

Exposición colectiva. Casa da Cultura de Baiona a Real. "II Mostra da obra dos artistas do Val Miñor e Baixo Miño", Bayona.
Presentación del libro "Solveira". Sala de exposiciones de la Casa Municipal de la Cultura, Mérida.
Guadalupe Barragán presenta en Madrid el libro "Solveira" junto al escritor y periodista Emilio Romero.
Museu de Arte Moderna, Sâo Paulo.
State University at Old Westbury of New York. Catalogación del libro "Solveira", Nueva York.
Centro Cultural Mario García-Guillén, Sâo Paulo.
Museu de Arte Moderna da Universidade, Sâo Paulo.
Szépmûvesreti Múzeum, Budapest.
Närodni Galerie v Praze, Praga.
Concello de Redondela. Inauguración de la Casa da Cultura, Redondela.

1984

Concello de Nigrán. Inauguración de la Casa da Cultura, Nigrán-Vigo.
"Solveira". Libro de poemas escrito por Guadalupe Barragán sobre la vida y la obra del artista.
State University at Old Westbury of New York. Estudio de catalogación del libro "Solveira". Nueva York.
Serie sobre constructivismo y geometrías espaciales.

1983

Exposición Colectiva. Claustro de Artistas Gallegos. "8 artistas en San Martín Pinario", Santiago de Compostela.
Excma. Diputación Provincial de Córdoba. Sala de Exposiciones y Claustro Barroco. Palacio de la Merced, Córdoba.
Coincide en Córdoba con Rafael De La Hoz, entonces presidente del Consejo Mundial de Arquitectos.
Influye en la creación de una Escuela de Talla y Policromado en la Diputación Provincial de Córdoba, para la restauración de la Iglesia del Palacio de la Merced.

1982

Claustro del Seminario Mayor San Martín Pinario. Exposición magna con motivo de la celebración del Año Santo Compostelano, Santiago de Compostela.
Adquisición de obra con destino a la fundación de la Sala de Arte Contemporáneo en el Museo Eclesiástico San Martín Pinario, Santiago de Compostela.

1981

Semana de Galiza no Casino de Estoril, Estoril.
Exposición colectiva. "Homenaje a Xoan Piñeiro" Galería Novecento, Vigo.

1980

VI Ciclo "Plástica gallega" organizado por la Caja de Ahorros Municipal, Vigo.
Exposición Colectiva. Casa da Cultura de Baiona a Real. "I Mostra de obra dos artistas do Val Miñor e Baixo Miño", Bayona.

1979

Artista exclusivo en la muestra "España 79", México.
La Fundación Solsonite adquiere la totalidad de la obra expuesta en la muestra "España 79" que mantiene en exposición permanente, México.
Portada de la revista "Cuadernos de Cultura". Realización llevada a obra definitiva. Madrid.
Parte de la muestra "España 79" se expone en Cuernavaca, México.
Artista invitado en la exposición colectiva inaugural de Opus Gallery, Brasilia.
Artista invitado. Galería La Ciudad, Buenos Aires.

1978

Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Lanzarote.
Amplia su estudio. Comunica Coutadas 27 con Sanjurjo Badía 88.
Inicia la serie sobre "volúmenes musicales" y se decanta por un proceso de abstracción de gran pureza.

1977

Fallece su padre.
Fallece su madre.
Sala de exposiciones Berkowitsch. Galería de subastas, Madrid.
Nueva Sala de Exposiciones. Caja de Ahorros Municipal, Vigo.
“La casa de Cadaval”. Mural sobre dos planchas. Pazo de Urzaiz-Cadaval, Nigrán-Vigo.

1976

Aula de la Cultura. Exposición conjunta con Antonio Quessada, Santiago de Compostela.
Galería de exposiciones Arco da Vella, Lugo.
Colectiva. "Galicia Sur". Sala de Exposiciones del Real Club Náutico, Vigo.
Fondo de Depósito en la Galería Adro, La Coruña.
Nace su hijo Carlos.

1975

Exposición Colectiva "Instituto Beiras" en el Círculo Cultural Mercantil e Industrial, Vigo.
Realización de un mural de 8 m2 por encargo del Club Deportivo San Ramón. Pantano de San Juan. San Martín de Valdeiglesias, Madrid.
Exposición Colectiva. VIII Exposición de arte al aire libre en la Plaza de la Princesa, Vigo.
Nombramiento de Socio de Honor del Club Deportivo San Ramón en reconocimiento por la obra realizada. San Martín de Valdeiglesias, Madrid.

1974

Exposición colectiva. Subasta Unicef. Salas del Ateneo, Madrid.
Único artista invitado en la XXIII Bienal de Gran Bretaña de la Artist Enamellers Society, Londres.
"Volumes and bidimensional spaces". Alpine Gallery, Londres.
Galería Barocco, Madrid.
Nueva Sala de Exposiciones. Caja de Ahorros Municipal, Vigo.

1973

Frecuenta la Fundación Leoz en Madrid.
Diseña junto a Rafael Leoz cubiertas de tejados para naves industriales.
Adquiere en Nigrán un pazo del s. XVI en estado de ruina con la idea de restaurarlo para convertirlo en su futuro Museo.
Realiza un mural por encargo de la Colección Herranz, Barcelona.
Colección Puig Doria, Barcelona.
Exposición Colectiva "Instituto Beiras" en el Círculo Cultural Mercantil e Industrial, Vigo.
Hostal de los Reyes Católicos. Artista invitado por el Collegium Internacional de Radiología en O. R. L.
Exposición con motivo del VI Congreso Internacional, Santiago de Compostela.
"Geometrical forms in development". Fontainebleau Art Gallery, Nueva York.
"Enamel painting". Spanish institute, Londres.
Hingber, G. I. "Solveira and his enamel painting", Tokio.
Catalogación de obras. "Forms for industrial design".

1972

Contrato de artista exclusivo en la Fontainebleau Art Gallery de Nueva York.
"New Spanish Sculpture and Painting", Nueva York.
Exposiciones continuadas bajo la organización de la Fontainebleau Art Gallery.
"New Spanish Sculpture and Painting", "Rythmic forms and inmovement". Cleveland, Philadelphia, Chicago, Detroit, Boston.
Galería Bordón, Murcia.
Spanish Pavillion. Pabellón permanente de la Feria Mundial, Nueva York.

1971

Sala de exposiciones del Club Pueblo. Clausura del VIII Curso, Madrid.
Solveira Enamel Painting, Spanish Gallery, Nueva York.
Coincide en Nueva York con Salvador Dalí. Solveira inaugura su exposición en la misma sala en la que el catalán acaba de clausurar.
Perfecciona los conocimientos sobre el Modulor de Le Corbusier como sistema de medidas con el gran arquitecto y amigo José Bar Boo.
Colección Puig Doria, Barcelona.
"Blueing over chiselled iron", "Geometrical forms in development". Fontainebleau Art Gallery, Nueva York.
Enasa-Madrid. Adquisición de obras para fondos propios con destino a las exposiciones de Tokio, Berlín y Palma de Mallorca.
Empresa Nacional de Artesanía. Fondo de obra para exposiciones permanentes, Madrid.

1970

Artista invitado por el X Congreso Nacional de Radiología.
Exposición en el Claustro de la Universidad, Santiago de Compostela.
Pazo de Urzáiz-Cadaval, Nigrán-Vigo.
Realiza un mural sobre cuatro planchas por encargo del Hotel Bahía, Vigo.
Colección Wacker, Génova.
Renovación de contrato. 2ª Exposición con la Organización Buchiera Art. "Solveira et sa pinture a l'email", París.
Colección Wacker, Ginebra.
Inicia la serie sobre "volúmenes en el espacio". El desarrollo geométrico de esta obra permitirá múltiples combinaciones.

1969

Galería de exposiciones Las Palmas Palace, Las Palmas de Gran Canaria.
Con César Manrique estudia proyectos de arquitectura y urbanismo referidos a las islas.
Exposición colectiva "Instituto Beiras" en el Círculo Cultural Mercantil e Industrial, Vigo.
Contrato con la organización Buchiera Art.
"SEIS pintores gallegos", Caracas.
Galería Elestone Riz, Buenos Aires.

1968

Círculo Cultural Mercantil e Industrial. Exposición patrocinada por la Dirección General de Cultura Popular y Espectáculos, Vigo.

1967

Exposición Colectiva.
Subasta de obras en el Parador Conde de Gondomar, Bayona.

1966

Sala Villar, Orense.
Museo Municipal "Quiñones de León", Vigo.
Galería de Exposiciones Artes, La Coruña.
Nace su hijo Ricardo.

1965

Inicia las series sobre "Perforaciones en chapa" y "Escultopinturas".

1964

Desarrolla la oxidación y realiza una serie con pavonados partiendo del cobreado en el hierro.
Nace su hija María Dolores.
Exposiciones de Bellas Artes.

1960

Deriva en la evolución de la técnica a la oxidación sobre hierro cincelado.
Por exigencias técnicas de los óxidos y el hierro, reforma su estudio.
Su padre, excelente mecánico, colabora con él en el taller de cincelado.
Inicia la serie sobre "Planos" que tomará diversas proyecciones.
Exposiciones regionales y privadas.
Exposiciones de Bellas Artes.
Inicia la serie sobre "volúmenes bidimensionales".

1959

Estudia el Modulor de Le Corbusier que más tarde aplicará como sistema de medidas.
Nace su hijo Pedro.

1955

Regresa a Vigo.
Instala su estudio en la calle Coutadas, 27.
Crea la técnica denominada "Pinturas al esmalte sobre hierro cincelado".
Desde 1955 hasta 1960 desarrolla con esta técnica su obra figurativa.
Contrae matrimonio con Consuelo Díaz Montenegro.
Viaja de nuevo a Francia con su mujer.

1950

En París, el arquitecto Rafael Leoz le presenta a Le Corbusier.
Estudia esmalte con los orfebres.

1949

Viaja a Francia.
Se instala en París.

1945

Estudia pintura.
Pinta al óleo y acuarela.
Se marcha a Madrid.
Dibuja sobre todo el desnudo.

1944

Estudia Litografía con Ignacio Senra.
Estudia Litografía industrial.

1932

Nace en Vigo, en el barrio de Teis.